Ideas de one-shot de terror: 13 aventuras de dark fantasy para una noche

La respuesta corta: un one-shot de terror funciona cuando tiene una sola cosa que está mal en el centro, un objetivo que los héroes pueden ver, un reloj que pueden oír y un final que les obliga a pagar por salir. Los monstruos son opcionales. Abajo tienes trece premisas originales de terror y dark fantasy listas para jugar en una noche, cada una con gancho, tres escenas, el secreto que hay detrás, un giro, un clímax y consejos de tono, y después las técnicas que hacen que el terror funcione en una mesa de verdad: dosificar la inquietud, la luz escasa, el aislamiento, las herramientas de seguridad y cómo dirigirlo para un solo jugador.

Qué hace que un one-shot de terror funcione#

El terror es el género en el que un one-shot le saca ventaja a una campaña larga. Nadie tiene que sobrevivir hasta el mes que viene, así que el peligro puede ser real, el final puede ser amargo y los jugadores lo saben. Los one-shots de terror que funcionan comparten siete rasgos:

• Una sola cosa que está mal. Un hecho imposible que los jugadores notan pronto: trece linternas para doce casas, un noveno catre en una sala de ocho. Todo lo demás de la noche nace de ahí.
• Una regla que se puede aprender. Solo se mueve con luz. Solo oye a quien corre. No puede cruzar la sal que no vio echar. Una regla aprendible convierte el miedo en decisiones, y las decisiones son lo que hace que los jugadores se inclinen sobre la mesa.
• Aislamiento. Nieve, niebla, un portón sellado, cien metros de roca. La ayuda no va a llegar, y los jugadores lo saben desde la primera escena.
• Un recurso que se agota. Aceite para las lámparas, horas hasta el alba, el número de personas que siguen despiertas. Algo visible tiene que acabarse.
• Una revelación que cambia el sentido. Hacia la segunda escena, los jugadores descubren que lo que temían no es exactamente lo que está pasando. El giro debería hacerles repasar todo lo que ya han visto.
• Una decisión con precio. El final no es solo un combate. Es una decisión que cuesta algo: un secreto, un amigo, una recompensa, un pedazo del héroe.
• Contención. Lo que los jugadores imaginan siempre es peor que lo que tú describes. Muestra una puerta que estaba cerrada y ahora está abierta, y deja de hablar.

13 ideas de one-shot de terror y dark fantasy#

Cada premisa trae un gancho para abrir, tres escenas, el secreto que hay detrás del horror, un giro para revelar en la segunda o tercera escena, un clímax que funciona aunque la mesa vaya lenta y un consejo de tono. Todos los nombres y lugares son inventados para esta página; cámbialos para que encajen en tu mundo.

1. La decimotercera linterna (terror rural)

• Gancho. En la aldea de Vado Olmira cada casa cuelga una linterna al anochecer, y el guarda recorre el camino contándolas. Hay doce casas. Esta noche, con los héroes alojados en el molino, cuenta trece.
• Escenas. 1) La ronda con el guarda: la linterna de más cuelga de un poste sobre un campo vacío. 2) El padrón de la parroquia: hace cuarenta años, en un invierno de hambre, tacharon a una decimotercera familia y la dejaron fuera de la empalizada. 3) Cada hora la linterna aparece una casa más cerca, y a medianoche está en la puerta del molino.
• El secreto. La familia tachada murió de hambre al otro lado del portón. Su linterna vuelve una vez por generación a pedir que la cuenten. La lleva una figura delgada y muda cuya luz muestra a la gente tal como estaría tras un invierno sin pan.
• Giro. El guarda lo sabe todo. «Una de más» significa que alguien de dentro sobra, y la aldea siempre lo ha resuelto entregando forasteros. A los héroes les dieron alojamiento a propósito.
• Clímax. Volver a escribir el nombre de la familia perdida en el padrón mientras el guarda intenta impedirlo, entregar al guarda a la linterna, o defender la puerta del molino hasta que suene la campana del alba.
• Tono. Que el portador de la linterna no hable nunca. Describe solo lo que toca su luz, y deja que los aldeanos sean educados hasta el final.

2. La barca de las verdades (inquietante, río)

• Gancho. Los héroes tienen que cruzar el Merrón antes del amanecer. La única barca sale de noche, y la barquera cobra a cada pasajero un solo pasaje: algo verdadero, dicho en voz alta, que nadie más sepa.
• Escenas. 1) Subir a bordo y pagar el pasaje, un secreto por héroe. 2) A mitad del río la niebla se cierra, la otra orilla no llega nunca y pasan otras barcas que llevan a gente que los héroes perdieron. 3) Una isla baja con una choza de juncos llena de libros de cuentas: cada verdad pagada, por escrito.
• El secreto. Bajo este río vive algo que encuentra a los pasajeros por sus secretos. Un secreto dicho en voz alta y anotado en el libro ya no les pertenece, así que ya no puede olerlos.
• Giro. La barquera no es el peligro. Los está protegiendo, y uno de los héroes mintió al pagar. La barca lleva toda la noche dando vueltas porque el río aún huele a ese héroe.
• Clímax. Pagar por fin un secreto de verdad, delante de los demás, o quemar los libros para liberar a todos los pasajeros que el río se ha quedado, sabiendo que entonces tendrá hambre y podrá olerlos a todos.
• Tono. Ruido de agua, manos frías, un farol en la proa. No describas nunca lo que hay en el río; describe la barca hundiéndose un poco por un costado.

3. El noveno catre (nieve, terror silencioso)

• Gancho. Una ventisca empuja a los héroes, uno de ellos herido, hasta un hospicio del puerto de montaña atendido por sanadores laicos. La sala tiene ocho catres. Cada mañana hay nueve pacientes.
• Escenas. 1) La sala de noche: un anciano al que nadie ingresó duerme en un noveno catre que nadie construyó. 2) El registro de los sanadores: cada invierno aparece el noveno paciente, y en primavera uno de los otros ha muerto. 3) La bodega, donde resulta que la madera del noveno catre es una vieja viga de horca.
• El secreto. El noveno paciente es el fundador del hospicio. Hace mucho pactó no morir nunca mientras hubiera alguien más débil acostado a su lado, y se bebe la fuerza del paciente más débil de la sala.
• Giro. Ahora mismo, el paciente más débil de la sala es el héroe herido.
• Clímax. Sacar al fundador a la nieve antes del alba (al principio no pesa nada y pesa más con cada paso), o curar a todos los de la sala hasta que nadie sea más débil que él.
• Tono. El horror de los cuidados. Toses, rezos en voz baja, caldo caliente. Aquí nadie grita; la gente simplemente deja de respirar sin hacer ruido.

4. El huerto de las deudas (dark fantasy)

• Gancho. El señor Ambrel paga bien por guardias para la última noche de la cosecha. Cada año vienen ladrones, dice, a por la fruta pálida que solo crece en su huerto amurallado.
• Escenas. 1) La ronda: los recolectores trabajan a la luz de las antorchas y nunca levantan la vista. 2) Una recolectora suplica a los héroes que la suelten, y ven que sus pies han echado raíces. 3) El lagar bajo la mansión, donde la fruta se prensa para hacer un licor que se vende a nobles viejos que quieren seguir jóvenes.
• El secreto. Cada árbol del huerto fue un deudor. Durante cuatro generaciones, la familia del señor ha alimentado el huerto con gente que no podía pagar.
• Giro. Los «ladrones» son las familias de los deudores, que vienen a cortar a los suyos de los árboles antes de que la helada haga el cambio permanente.
• Clímax. Abrir el portón a las familias y quemar el lagar, defender al señor y su contrato, o cerrar un trato que libere algunos árboles y deje otros en pie.
• Tono. Menos sustos, más peso. Que el señor sea razonable y hable bien. El horror está en lo normal que lo ve todo el mundo.

5. Las lámparas de Hondacaldera (oscuridad, supervivencia)

• Gancho. El turno de noche de la mina de Hondacaldera dejó de dar señales hace tres días. Los héroes bajan con el capataz, una escala de cuerda y aceite justo para cuatro lámparas.
• Escenas. 1) El pozo del montacargas, con marcas de tiza en la pared que cuentan hacia atrás desde diez. 2) Una galería inundada donde los mineros desaparecidos están sentados a oscuras, ilesos, rogando a los héroes que apaguen las lámparas. 3) La veta nueva: una caverna de cristal negro que refleja lo que tienes detrás, nunca a ti.
• El secreto. En el cristal vive algo que solo puede moverse donde hay luz. Los mineros sobrevivieron aprendiendo a quedarse sentados a oscuras.
• Giro. El capataz lo sabía. Un gremio de espejeros paga una fortuna por el cristal negro, y él mandó al turno abajo para cortarlo.
• Clímax. Subir en la oscuridad total, guiándose por el sonido y la cuerda, o encender todas las lámparas a la vez para atraer a la cosa a la caverna y derrumbar el techo sobre ella.
• Tono. Lleva la cuenta del aceite en voz alta. Cada lámpara es un temporizador, y cuando la tercera empieza a chisporrotear, la mesa se queda callada.

6. El velatorio hambriento (terror social)

• Gancho. Contratan a los héroes para cargar el ataúd en el velatorio de maese Corvino, un rico comerciante de lana. Según la costumbre del lugar, el muerto preside la mesa hasta el amanecer, y ningún invitado puede irse antes.
• Escenas. 1) El velatorio: brindis, viejos rencores y el plato del muerto, que está vacío cada vez que nadie mira. 2) Medianoche: se lee el testamento, que lo deja todo a «quien esté sentado a mi lado al alba». 3) La familia se vuelve contra sí misma, y los invitados que bajan a la bodega a por vino no regresan.
• El secreto. Corvino está muerto de verdad, pero una vez pidió prestada su fortuna a algo que vive de las deudas, y esta noche se pone su cuerpo para cobrarse a los herederos.
• Giro. La familia contrató a gente de fuera para que hubiera desconocidos en las sillas. Un desconocido sentado a la mesa se puede ofrecer como pago en lugar de un pariente.
• Clímax. Saldar la deuda descubriendo quién la debe de verdad, encerrar el cuerpo en su ataúd antes del alba mientras se resiste, o dejar que la familia pague lo que debe.
• Tono. Buenos modales bajo presión. Mantén a todos educados y sentados todo el tiempo que puedas; el primero que se levante debería sonar como un disparo.

7. La santa de sal (dark fantasy, peregrinación)

• Gancho. Los héroes escoltan a un niño enfermo hasta el santuario de la Santa de Sal, en los acantilados de Varra, cuyo cuerpo incorrupto dicen que cura a quien lo toque la noche de luna nueva.
• Escenas. 1) El camino de los peregrinos, lleno de gente esperanzada y de curados, que cojean todos un poco. 2) Los guardianes del santuario, amables y cansados, que no dejan que nadie se acerque al cuerpo de noche. 3) El relicario, donde los héroes descubren que la santa no está incorrupta. Está viva, y cada curación le pasa a ella el dolor del peregrino.
• El secreto. La orden la mantiene viva con sal y oraciones porque las curaciones del santuario dan de comer a todo el pueblo.
• Giro. Ella les pide a los héroes que acaben con todo. Si muere, el niño no se curará, y cada dolor antiguo que ha absorbido volverá a quien se lo dio.
• Clímax. Concederle la muerte y enfrentarse al pueblo, cargar parte de su peso sobre un héroe que se ofrezca, o curar al niño y dejarla como está.
• Tono. Amable por fuera, cruel por dentro. Nadie en esta historia es malvado, y eso es lo que la hace difícil.

8. La segunda caravana (dobles, camino)

• Gancho. Los héroes escoltan una caravana de especias por el camino de la sal. Al anochecer se cruzan con otra caravana en sentido contrario: los mismos carros, el mismo mercader y unos guardias con las caras de los héroes.
• Escenas. 1) Un campamento compartido y tenso: las copias saben todo lo que hicieron los héroes hasta ayer por la mañana. 2) Sabotaje de noche, un carro quemado, un guardia muerto, y cada bando culpa al otro. 3) La posta al alba, donde solo una caravana podrá cruzar el portón.
• El secreto. El camino cobra un peaje que nadie pagó. Quien lo recorre sin pagar es copiado, y el camino se queda con la versión que llegue en segundo lugar.
• Giro. Las copias están tan asustadas y son tan honradas como los héroes, y los dos bandos creen ser los originales. El saboteador es el encargado de la posta, que sale ganando con la caravana que se quede.
• Clímax. Pagar juntos el viejo peaje para que pasen las dos caravanas, echar una carrera a las copias hasta el portón, o desenmascarar al encargado mientras las dos caravanas deciden si se fían la una de la otra.
• Tono. Paranoia, no monstruos. Deja que los jugadores hablen con sus propias copias. La escena más rara de la noche será un héroe discutiendo consigo mismo.

9. La campana de la cuarentena (plaga, ciudad sellada)

• Gancho. Los héroes llegan a la ciudad amurallada de Elsmora una hora antes de que el magistrado toque la campana de cuarentena y selle las puertas. Se extiende una enfermedad, y todos sus enfermos dicen las mismas frases al mismo tiempo.
• Escenas. 1) Calles bajo toque de queda, donde las ventanas hablan a coro. 2) La casa de los médicos, donde una doctora joven ha rastreado todos los casos hasta un aljibe público. 3) El aljibe bajo el ayuntamiento, inundado, con una voz en el agua que sabe los nombres de los héroes.
• El secreto. El fundador de la ciudad se ahogó en el aljibe hace dos siglos y nunca dejó de hablar. El magistrado lo abrió a propósito, porque la voz le prometió la obediencia de la ciudad.
• Giro. El coro no es hostil. Intenta decirles a los héroes dónde está el cuerpo del fundador, para que por fin lo entierren.
• Clímax. Subir los restos y enterrarlos antes de que la voz se lleve a los últimos sanos, abrir las puertas y dejar salir la enfermedad, o plantarle cara al magistrado ante una ciudad que habla con una sola boca.
• Tono. Usa el coro con cuentagotas: una frase, dicha por una docena de personas a la vez, basta para toda una escena.

10. Los durmientes de Casona Velanda (terror onírico)

• Gancho. Todos los habitantes de Casona Velanda, desde la señora de la casa hasta el pinche de cocina, se durmieron hace tres noches y no han despertado. La única forma de entrar es dormir a su lado, y a los héroes les dan un somnífero.
• Escenas. 1) La casa del sueño: la misma casona, pero cada puerta da a una habitación de la infancia de alguien. 2) Los durmientes, felices y sin ganas de irse, cada uno atrapado en un recuerdo perfecto. 3) El cuarto de los niños en el corazón del sueño, donde algo con la cara de la señora lee cuentos para dormir a toda la casa.
• El secreto. El hijo que la señora perdió al nacer no se marchó. Creció en sus sueños y arrastró a toda la casa para que le hiciera compañía.
• Giro. Uno de los héroes lleva dormido más tiempo del que creen los demás. Su cuerpo en el mundo despierto se está enfriando.
• Clímax. Convencer al niño del sueño de que deje marchar a la casa, despertar a los durmientes rompiendo sus recuerdos perfectos uno a uno, o quedarse lo suficiente para salvar a la señora y arriesgarse a quedarse para siempre.
• Tono. Mal en cosas pequeñas: relojes sin números, comida que no sabe a nada. Que sea suave y triste más que violento.

11. Una noche por la escritura (casa encantada)

• Gancho. Una casa en la calle del Ahorcado se vende por la décima parte de su valor. La condición de la escritura: el comprador, o quien actúe en su nombre, debe dormir dentro una noche entera. Contrata a los héroes un comprador que prefiere no hacerlo.
• Escenas. 1) La casa a la luz de la lámpara, extrañamente acogedora, con la mesa puesta y el hogar encendido. 2) Las habitaciones empiezan a cambiar según quién esté solo en ellas, y cada una es un cuarto que el héroe recuerda. 3) La puerta del sótano, tras la que siguen viviendo todos los antiguos dueños, muy callados, a oscuras.
• El secreto. La casa colecciona a sus dueños. Los mantiene contentos y desmemoriados, y necesita un huésped por generación que firme la escritura durmiendo en ella.
• Giro. El comprador es el nieto del último dueño. Contrató a los héroes para que la casa se quedara con uno de ellos en lugar de con él.
• Clímax. Quemar la escritura antes del alba, sacar a los antiguos dueños por habitaciones que no paran de reordenarse, o dejar a alguien atrás para que los demás puedan salir.
• Tono. La comodidad es la amenaza. Cada habitación debería ser un poco más agradable que la anterior, y los jugadores deberían sentir la tentación de quedarse.

12. El zumbido de Brindel (colmena, terror rural)

• Gancho. La aldea melera de Brindel no ha enviado su diezmo a la abadía. Mandan a los héroes a averiguar por qué, y oyen la aldea antes de verla: todo el mundo tararea la misma nota grave.
• Escenas. 1) Una aldea donde todos están tranquilos, son amables y trabajan, y nadie duerme. 2) Las colmenas, sin abejas, y una niña que dejó de tararear y se esconde en un pozo. 3) La vieja colmena reina en el campanario, del tamaño de un carro y tibia al tacto.
• El secreto. Una reina de una especie nueva se adueñó de la aldea. No pica; calma, y quien come miel de Brindel se une al zumbido.
• Giro. En la primera escena les dieron a los héroes pastelitos de miel como bienvenida. Si comieron, ellos también han empezado a tararear, y no lo oyen.
• Clímax. Ahumar el campanario y romper la colmena reina mientras la aldea intenta detenerlos con suavidad, sacar a escondidas a la niña antes de que el zumbido llegue al camino, o hacer las paces con una reina que solo quiere que la dejen en paz.
• Tono. La amabilidad como horror. Nadie en Brindel es cruel. Cada escena debería sentirse cálida, y equivocada.

13. El valle callado (supervivencia, monstruo)

• Gancho. Los lobos bajan a la aldea de Teskel, no para cazar sino para esconderse bajo las casas. Algo valle arriba los asustó. Los héroes deben llevar a los aldeanos hasta el viejo fuerte al otro lado del valle antes de que caiga la noche.
• Escenas. 1) La salida de la aldea: un carro que chirría, un bebé que llora, un perro que no deja de ladrar. 2) El vado, donde los héroes ven por primera vez lo que caza solo por el sonido. 3) El portón del fuerte, atrancado desde dentro hace mucho tiempo.
• El secreto. La cantera de encima del valle reventó una cueva sellada desde antes de que existiera la aldea, y despertó algo ciego que duerme un siglo y caza durante una estación.
• Giro. La cantera es del concejo de la aldea, y sabían lo de la cueva. Volaron la roca igualmente, porque la piedra se vendía bien.
• Clímax. Atraer a la cosa a la cantera y derrumbarla sobre ella con la última pólvora, o mantener en silencio a una aldea entera durante una noche dentro del fuerte.
• Tono. Convierte el ruido en una mecánica. Cada acción ruidosa lo acerca. Los jugadores empezarán a susurrar en la mesa sin que se lo pidas.

Qué premisa para qué mesa#

El tipo de miedo importa más que el escenario. Algunas mesas disfrutan con un monstruo del que huir; otras quieren un nudo moral que las tenga hablando después de la partida. Una forma rápida de elegir:

Para una mesa que se estrena en el terror, empieza con Las lámparas de Hondacaldera o El valle callado: la regla es física (la luz, el ruido) y se entiende enseguida. Para una mesa a la que le gustan más las decisiones duras que los sustos, elige El huerto de las deudas o La santa de sal. Si también quieres ideas de otros tonos, la guía de ideas de one-shot trae diez más, desde golpes hasta comedia, y una escaleta con tiempos para una noche de tres a cuatro horas.

El ritmo: inquietud antes que sangre#

La sangre es un susto, y los sustos se pasan en segundos. La inquietud es la sensación de que algo malo está a punto de pasar, y puede durar toda una noche. Casi todas las sesiones de terror que salen bien pasan por tres etapas:

• Efectos antes que causas. Muestra los arañazos, la cama fría, la linterna un poco más cerca. Los jugadores deberían temer al monstruo mucho antes de encontrárselo.
• Usa la regla de tres. El primer suceso extraño se puede explicar. El segundo es un patrón. El tercero es una amenaza. Repártelos a lo largo de la primera hora.
• Describe un sentido cada vez. Un olor o un sonido asusta más que un párrafo de descripción. «En la habitación de al lado alguien respira por la boca» es suficiente.
• Deja que haya silencio. Cuando la mesa se calla tras una revelación, no llenes el hueco. Cuenta hasta cinco mentalmente.
• La sangre es la especia, no el plato. Un detalle seco, breve y objetivo golpea más que una descripción que se recrea, y mantiene a la mesa lo bastante cómoda como para seguir asustada.
• Dales aire. Un fuego caliente, una broma de un aldeano, una comida. El miedo necesita contraste; sin él, la mesa se insensibiliza.
• Corta en el peor momento. Termina una escena con alguien llamando a la puerta y pasa a otro héroe. Volver a ella más tarde duplica la tensión.

Luz escasa, aislamiento y el reloj#

Hay tres herramientas que hacen más por un one-shot de terror que cualquier monstruo: quitar la luz, quitar la ayuda y hacer que el tiempo se acabe. Puedes usarlas en cualquiera de las premisas de arriba.

• Haz de la luz un recurso. Cuenta en voz alta las antorchas, el aceite o las velas, y decide de antemano cuánto dura cada una. Cuando la luz es algo que los héroes pueden perder, cada habitación se convierte en una decisión.
• Describe solo lo que alcanza la luz. A oscuras, diles a los jugadores dónde acaba lo que ven y qué oyen más allá. La parte de la habitación que no se ve es donde su imaginación se pone a trabajar.
• Aísla pronto. Cierra el puerto de montaña, atranca el portón, corta la cuerda. Dilo en la primera escena para que los jugadores dejen de esperar un rescate.
• Separa a los héroes, un rato. Un héroe solo durante una escena corta es un momento muy potente. Que sea breve para que los demás jugadores no se queden esperando, y alterna entre ellos rápido.
• Haz que el reloj se oiga. Una campana cada hora, la marea, una vela consumida hasta una marca. Menciónalo cada vez que avance.
• Deja que el refugio falle una vez. La habitación atrincherada, la capilla iluminada, el fuerte. Si aguanta toda la noche, el peligro parece menor. Si falla una vez, nada vuelve a parecer seguro.

Herramientas de seguridad: líneas, velos y tarjeta de parada#

El terror juega con miedos reales, y cada persona de la mesa tiene los suyos. Las herramientas de seguridad no hacen la partida menos aterradora; hacen posible asustarse a propósito, porque todos saben que pueden parar. Tres herramientas sencillas cubren a la mayoría de mesas:

• Líneas. Contenido que no aparecerá en la partida de ninguna manera. Ejemplos habituales: daño a niños, ciertas fobias, tipos concretos de violencia. Acordadlas en una charla de cinco minutos antes de jugar.
• Velos. Contenido que puede ocurrir pero queda fuera de escena. La narración corta y solo cuenta el resultado: «por la mañana, el guarda ya no estaba».
• Una tarjeta de parada. Una tarjeta sobre la mesa, o una palabra en el chat, que cualquiera puede usar para quitar el detalle actual sin explicar por qué. Se la suele llamar tarjeta X. El máster rebobina o cambia el detalle y se sigue jugando.
• Preguntas de control. Una pausa corta en el descanso: ¿es este el nivel de miedo adecuado? Un pulgar arriba, de lado o abajo basta.
• Una puerta abierta. Cualquiera puede levantarse de la mesa unos minutos, y nadie lo comenta.

Pregunta por las líneas y los velos antes de elegir la premisa, no después. Si alguien de la mesa no soporta la idea de cuerpos en la oscuridad, Las lámparas de Hondacaldera es mala elección; La barca de las verdades o Los durmientes de Casona Velanda le irán mejor.

Terror para un solo jugador#

El terror es uno de los mejores géneros para un solo jugador. El aislamiento viene de serie, no hay nadie con quien bromear cuando sube la tensión y las decisiones de un solo héroe cargan con toda la noche. Algunos cambios ayudan:

• Cambia un aliado fuerte por uno frágil. Una niña asustada, un sanador anciano, un guía herido. Alguien a quien proteger sube más la apuesta que alguien tras quien esconderse.
• Reduce los combates. Un héroe solo no puede contener a una manada de nada. Cambia los grupos por una única presencia peligrosa y haz que un combate perdido acabe en captura, una herida o una pérdida en lugar de la muerte.
• Elige premisas movidas por decisiones. La barca de las verdades, El noveno catre, La santa de sal y Una noche por la escritura funcionan de maravilla con un solo jugador.
• Aprieta el reloj. Un héroe solo avanza más rápido que un grupo. Quita una escena o acorta el reloj para que la inquietud no se diluya.
• Usa el pasado del héroe. Cada premisa de aquí puede tocar un trasfondo: la persona de la barca que pasa, la habitación de la casa del sueño. Con un solo jugador, hazlo personal.

Si juegas sin ningún máster, la guía de rol en solitario explica los oráculos y el diario de partida, y jugar a D&D sin máster compara las opciones para un grupo.

Empieza cualquier premisa en Thavernia#

Si en tu mesa nadie quiere preparar ni narrar, puedes darle cualquiera de estas premisas a un máster de IA. En Thavernia, una aventura nueva empieza con una idea escrita con tus propias palabras. El campo de la idea admite hasta 500 caracteres, así que condensa la premisa: el gancho, la cosa que está mal, el reloj y el tipo de final que quieres. Deja fuera el giro si quieres llevarte una sorpresa; el narrador inventará el suyo.

Vado Olmira, una aldea de doce casas. Cada casa cuelga una linterna al anochecer y el guarda las cuenta. Esta noche, con nosotros alojados en el molino, cuenta trece. La linterna de más aparece una casa más cerca cada hora. Algo que ver con una familia tachada del padrón en un invierno de hambre. Tenemos que sobrevivir hasta la campana del alba. Líneas: nada de daño a niños.

• Elige la duración One-shot. La aventura empieza entonces en plena acción y está pensada para llegar a un final de verdad en una sola sesión, en lugar de alargarse sin fin.
• Elige el tono. Terror y Dark Fantasy están disponibles, y puedes combinarlos; manda el primer tono que elijas. El tono decide lo que pasa, no solo cómo se cuenta: con Terror, al máster se le indica que haga los sucesos aterradores, con algo invisible actuando y la inquietud subiendo turno a turno.
• Combate bajo para la inquietud. La Intensidad de combate es un ajuste aparte. Para casi todas estas premisas, combate bajo e Intensidad de interpretación alta mantienen el foco en el miedo y no en las peleas.
• Escribe tus líneas en la idea. La premisa se le envía al máster en cada turno, así que una línea escrita ahí sigue vigente durante toda la aventura.
• Juega solo o acompañado. Puedes jugar en solitario, completar el grupo con Compañeros IA o invitar a tus amigos a la misma mesa.

Los dados se tiran en el servidor, así que un mal resultado en la oscuridad sigue siendo un mal resultado; ¿es justo el máster de IA? explica cómo funciona. Para probarlo, tienes tres turnos gratuitos sin cuenta, y 20 más al crearla.